HELI: La película que polarizó opiniones

Por: Mayte Navarrete

Alumna de Comunicación

Heli, lleva a la pantalla grande la realidad de marginación de tantas familias mexicanas que viven amenazadas por el narcotráfico. La película de clasificación C, dirigida por Amat Escalante, director de origen español, muestra una serie de secuencias en las que la violencia se vuelve el eje primordial para crear malestar físico y emocional en la audiencia.

La vida del joven Heli, protagonista de esta cinta (interpretado por Armando Espitia), se ve distorsionada cuando él, junto con su esposa, su hijo, su hermana y su papá, caen en las manos del narcotráfico y la policía corrupta. Estela, hermana de Heli (interpretada por Andrea Vergara), se enamora de un cadete en adiestramiento llamado Beto (Juan Eduardo Palacios). Su amor los dirige a desear una vida juntos, pero, al no tener recursos suficientes, Beto decide robar dos paquetes de cocaína para venderlos, los cuales han sido confiscados con anterioridad por la policía federal. El descubrimiento de esta falta tiene como consecuencias la muerte del papá de Heli y el secuestro de éste último junto con Estela y Beto.

A partir de este momento la película expone escenas de tortura explícita, en las que los personajes viven momentos de despojamiento de la dignidad humana. La violencia en imágenes llega en su grado máximo cuando el joven cadete es torturado quemándole los genitales. Este acto de crueldad, que parece espectáculo para los personajes en escena, se vuelve inquietante para la audiencia pues en el mismo cuarto donde se da el acto de tortura se encuentran niños que se entretienen con un videojuego. Para algunas personas el fondo de la película se concentra sólo en estos minutos dejando de lado los demás simbolismos de la cinta, esto a causado críticas en las que se expone que sólo se trata de una pornoviolencia como lo llamó Tom Wolfe, periodista y escritor estadounidense.

 

Las opiniones de esta cinta se polarizan. Por un lado se analizan las metáforas y simbolismos de imágenes y diálogos declarando que son la riqueza de este film, pero por otro, se dice que no se cumplió con uno de los deberes más importantes del cine: contar una historia, esto último, a partir de que algunas personas de audiencia declaran que la película fue sólo fragmentos de la vida de alguien en las que no se ve el inicio, el desarrollo ni el final.

Otro punto de referencia para discusión es que los personajes de la película fueron personas que no tenían ninguna educación en actuación. Lo que causó esto fue que los diálogos parecieran leídos, llega un momento en que la actuación es a tal punto deficiente que no se cree lo que se dijo pues había momentos en los que no se registraban emociones. En defensa, el director explica que la justificación es que deseaba mostrar la realidad con personas ´reales´ declarando en una entrevista que “Una actriz del Distrito Federal, fresa, burguesa, interpretando a una persona de un pueblo me parecería muy chafa, básicamente. De mal gusto.”

A pesar de cualquier discusión que pueda provocarse, el tercer largometraje de Amat Escalante ganó en este año el premio Cannes al mejor director, teniendo como jurado a personalidades infalibles; los directores Steven Spielberg y Ang Lee. Heli, la inquietante cinta que aborda a México en su máxima expresión de cotidianidad, se une a la filmografía de narcotráfico en el país, en un plano similar a las películas de “El infierno” de Luis Estrada o “Miss Bala” de Gerardo Naranjo.

En materia de producción el director Amat Escalante, acompañado en la realización de la cinta, que se estrenó el 9 de agosto, por el coguionista Gabriel Reyes, el encargado de fotografía Lorenzo Hagerman, de decorados Daniela Schneider y de sonido Sergio Díaz y Catriel Vildosola, se basan en su mayoría en tomas de planos generales, los que utilizan para contextualizar los lugares en los que se encuentran, sabiendo que es un pueblo, pero dejando espacio para decir que podría ser en cualquier lugar del país, y en planos medios los cuales ayudaban a caracterizar a los personajes y comprender sus emociones.

Algunas tomas llegan a durar demasiado tiempo, esto provoca segundos incómodos en los que esperas que suceda algo importante y al final no pasa nada, en realidad diversas tomas podrían omitirse sin alterar el sentido. Pero, las escenas que muestran a México lleno de la violencia y tortura permiten que se balancee esta situación de espacios vacíos.

Heli termina por dividir al público, entre los que no pudieron aguantar el impacto de las imágenes y tuvieron que abandonar la sala, los que creyeron que era una pérdida de tiempo y que gastaron en vano para un boleto, los que dicen que es una producción espectacular y los que terminaron con malestar emocional. Al final, Heli cumple de manera apuntada con una de las más importantes misiones del cine: causar sensaciones extremas.